Ближайший фестиваль
3 - 14 июня 2020 г.
Украина,
г.Одесса
+38 048 704 07 33
odessaclassics@gmail.com
Odessa Classics 2019


ДАНИЭЛЬ ХОУП

 

 

Даниэль Хоуп: "C восторгом сообщаю новость о тесном творческом сотрудничестве с замечательным фестивалем Odessa Classics с 2019 года. Алексей Ботвинов и его команда проделали великолепную работу по созданию этого фестиваля в своем прекрасном историческом городе. Для меня невероятно волнительно и вдохновляюще думать о множестве моих музыкальных кумиров и их роли в одесской музыкальной жизни: Петре Столярском, Давиде Ойстрахе, Натане Мильштейне, Бусе Гольдштейне, Эмиле Гилельсе, Святославе Рихтере, Захаре Броне и многих других. С нетерпением жду новых музыкальных встреч в Одессе!"

 

Биография

Лучший музыкант Европы - 2015 («Европейская премия культуры по музыке»).

 

6-ти кратный Лауреат премии “ECHO”, 4-х кратный номинант премии “GRAMMY”.

 

“Gramophone Magazine” о записи Хоупа концерта Берга: «лучшая запись всех времен».

 

“Observer”: «Хоуп - самый восхитительный британский исполнитель на струнных».

 

“New York Times”: «...скрипач всепроникающего интеллекта и непререкаемого стиля... Искусство Даниэля Хоупа не подходит ни под одну формальную категорию».

 

Британский скрипач-виртуоз Даниэль Хоуп родился в 1973 году в г. Дурбан (Южно-Африканская Республика). Переехав в Лондон, он обучался в Highgate School и в Королевской академии музыки у Захара Брона. Уже в 10 лет он выступил на британском телевидении, а в 11 — получил приглашение от сэра Иегуди Менухина исполнить с ним дуэты Б. Бартока на телевидении Германии. Это стало началом многолетнего артистического партнерства двух музыкантов, сыгравших вместе более 60 концертов. В 1999 году Хоуп, будучи уже всемирно известным исполнителем, участвовал в последнем концерте И. Менухина, сыграв с оркестром под его управлением Скрипичный концерт А. Шнитке.

 

Музыкант необычайно разносторонний, Хоуп выступает как солист, камерный исполнитель, дирижер. Он известен своей исключительной креативностью, стремлением к расширению рамок искусства.

 


В своем творчестве Хоуп обращается как к классическому репертуару, так и к новой музыке, джазу, помещая классическую музыку в самый разнообразный контекст: не только музыкальный, но и общекультурный, связанный с литературой, историей, драматургией, представляя музыку как отражение всеобщего культурного и исторического пространства.

 


Более 20 лет Даниэль Хоуп с огромным успехом гастролирует по всему миру. Как солист и дирижер Даниэль Хоуп постоянно выступает с камерными оркестрами (включая такие, как Камерный оркестр Европы, оркестр Камерата Зальцбург, струнный оркестр Люцернского фестиваля) и ансамблями (среди которых немецкий L'arte del mondo). Хоуп принимал участие в BBC Proms, Hollywood Bowl, фестивалях в Аспене, Люцерне, Равинии, Зальцбурге, Шлезвиг-Гольштейне и Тэнглвуде. Он играл в самых престижных залах мира с ведущими оркестрами США (Бостонский, Чикагский, Лос-Анджелесский, Далласский, Детройтский), Канады, Израиля, оркестрами Берлина, Дрездена, Лондона, Москвы, Осло, Парижа, Стокгольма, Вены и такими дирижерами, как Мстислав Ростропович, Ханс Граф, Даниэль Хардинг, Курт Мазур, Кент Нагано, сэр Роджер Норрингтон, Леонард Слаткин, Кристиан Тилеман.

 


С 2007 года Даниэль Хоуп — эксклюзивный артист Deutsche Grammophon (ранее записывался на Warner Classics и Nimbus). Он был многократно номинирован на премии Grammy, Classical BRIT, Deutsche Schallplattenpreis и пять раз — на ECHO Klassik Prizes.

 


В 2010 году Хоуп представил мировую премьеру и дебютную запись своей редакции Скрипичного концерта Альбана Берга. Рецензент газеты Sunday Telegraph писал по поводу этого CD: «Думаю, что я никогда не слышал лучшую версию Концерта Берга: исполнение не только технически совершенное, но и в полной мере передающее обостренный эмоциональный контекст этого сочинения». Журнал Gramophone Magazine назвал запись этого концерта «лучшей записью всех времен».

 


В начале 2013 года на Deutsche Grammophon вышел релиз «Сферы» — собственный проект Хоупа: коллекции сочинений, объединенных идеей о том, что движение планет создает особый вид музыки. Эта идея, впервые высказанная Пифагором, в течение многих веков восхищает и привлекает математиков, философов и музыкантов. На диске записана музыка различных стилей, от барокко до минимализма: Баха, Форе, современных мастеров, таких как Арво Пярт и Майкл Найман, и более молодых, специально сочинивших сочинения для Хоупа, основываясь на идее музыки сфер: Габриэля Прокофьева (внука великого композитора), Людовико Эйнауди.

 


Хоуп входит в Директорат музыкального фестиваля в Саванне (штат Джорджия, США; в 2013 году фестиваль прошел в 11-й раз) и является артистическим директором летнего фестиваля в Мекленбурге (Германия). Он — автор успешных концептуальных проектов, сценарист, теле- и радиоведущий, участвует в театральных постановках, увлекается индийской музыкой и джазом. Также музыкант опубликовал три книги, ставшие бестселлерами. Одна из них — «Когда можно аплодировать?», представляющая собой путеводитель для любителей классической музыки, выпушена издательством АСТ в 2010 году. С 2016 года - Даниэль Хоуп - Главный дирижер Цюрихского Камерного Оркестра.

 

Официальная страница:
www.danielhope.com



МАЙКЛ ГУТТМАН

 

Guttman

 

Майкл Гуттман принадлежит к элите мировой скрипичной сцены. “New York Times” описывает его игру как «невероятно богатую красками и красотой звука», а “Yerusalim Post” называет Майкла Гуттмана «Шагаллом скрипки»

Гуттман родился в Брюсселе, и в возрасте 10 лет стал самым молодым за всю историю студентом поступившим в Королевскую консерваторию Брюсселя. Закончил Джульярдскую школу в Нью-Йорке, где его преподавателями были Дороти Делэй, Феликс Галимир и солисты Джульярдского квартета. Его последний и главный учитель – великий Исаак Стерн – привил Гуттману основы легендарной одесской скрипичной школы; поэтому Майкл Гуттман считает себя продолжателем одесской исполнительской традиции.

По примеру Исаака Стерна, Гуттман тесно сотрудничал с композиторами Израиля: результатом стал альбом с участием Лондонского филармонического оркестра, представляющий три поколения музыкантов. За ним последовал ряд успешных записей скрипичных концертов ХХ века с оркестрами «Филармония», Лондонским филармоническим и Королевским филармоническим; компания «Би-Би-Си» транслировала их в 110 странах мира.

Майкл Гуттман выступал как с оркестрами, так и с сольными программами в крупнейших залах мира, в ряде международных фестивалей на трёх континентах. Приверженец современной музыки и стиля кроссовер, он сотрудничал с такими американскими композиторами, как Лукас Фосс, Дэвид Эмрам и Филип Гласс. В 2012 году Гуттман участвовал в мировой премьере Двойного концерта для скрипки и виолончели Гласса с Филармоническим оркестром Гонконга, после чего был приглашён выступить в Карнеги-холле на фестивале оркестров США «Музыка весной».

Гуттман выступает в главных концертных залах Европы, Америки и Японии; сотрудничает с такими музыкантами как Марта Аргерих, Питер Серкин, Юрий Башмет, Джеймс Галлвэй и др.

 

Майкл Гуттман - Главный дирижёр и артистический директор Брюссельского камерного оркестра, руководитель Парижского Камерного оркестра, примариус струнного квартета имени Арриаги и Танго-квартета Майкла Гуттмана, музыкальный руководитель международного фестиваля Pietrasanta in Concerto в Тоскане. Правительство Бельгии отметило заслуги маэстро перед современной бельгийской музыкой наградой Trophée Fuga.

 

Официальная страница
www.michael-guttman.com



РОБИ ЛАКАТОШ

 

Роби Лакатош

 

“Король цыганской скрипки”, Роби Лакатош собрал переаншлаг на ODESSA CLASSICS - 2018. Виртуоз - представитель знаменитой династии Лакатош - ромских музыкантов, которых более 150 лет считают лучшими скрипачами мира в жанре популярной музыки. Выпускник Консерватории Бела Бартока в Будапеште, Лакатош - обладатель наград, как в области классической скрипичной музыки, так и в жанрах джазовой и народной музыки. Его уникальный звук - следствие академического образования и неповторимой семейной музыкальной школы. “Самый быстрый скрипач мира” (“Daily Telegraph”) в своем ансамбле собрал блестящих инструменталистов. Вместе с ними он записал 5 альбомов, 3 из которых на Deutsche Grammophon. На счету самого Роби Лакатоша - 16 дисков.

На ODESSA CLASSICS 2019 ансамбль Роби Лакатоша представит программу “The Best of Lakatos”


Официальный сайт
www.roby-lakatos.com



СИПРИАН КАЦАРИС

 

Cyprien Katsaris © Jean Baptiste Millot
© Jean Baptiste Millot

 

Сиприан Кацарис - выдающийся французский пианист, на счету которого десятки международных премий и наград. Список больших оркестров, с которыми он выступал, занимает лист А-4. С юного возраста Кацарис собирает большие залы - первое сольное выступление артиста состоялось в 15-летнем возрасте в театре на Елисейских полях (Théâtre des Champs-Elysées). Он упоминается в книгах “Великие пианисты: от Моцарта до настоящего времени”, “Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Music (MGG)” и ряде других. Дискография Кацариса насчитывает более 40 дисков, в том числе все концерты Моцарта. Диски артиста получили множество призов за лучшую запись года в разных странах; он записывался на фирмах SONY, TELDEC, DECCA, Deutsche Grammophon, EMI и на собственном лэйбле PIANO21. Музыкант регулярно проводит множество мастер-классов - в Нью-Йорке, Торонто, Зальцбурге, Гааге, Шанхае и т.д. Обладатель премии “Артист ЮНЕСКО во имя мира”, “Орден Почета Великого Герцогства Люксембургского”, французского “Ордена Искусств и литературы” и других. Особенную известность Сиприану Кацарису принесли исполнения композиторов Венской классики.

Официальный сайт
www.cyprienkatsaris.net



ЦЗИН ЧЖАО

 

JingZhao

 

Цзин Чжао - лауреат 1-й премии на Международном музыкальном конкурсе ARD (Internationaler Musikwettbewerb der ARD) в Германии, ученица выдающегося японского виолончелиста Рёсукэ Хори, а также Мстислава Ростроповича. В январе 2007 года ее пригласили для исполнения камерной музыки для японского наследного принца Нарухито. Она выступала с ведущими мировыми оркестрами и такими дирижерами как Сейджи Озава, Рикардо Мути, Лорин Мазель. На счету виолончелистки - 5 дисков.

 



ПЬЕТРО ДЕ МАРИЯ

 

Pietro De Maria

 

Пьетро де Мария является ведущим итальянским пианистом своего поколения. Он- первый итальянский пианист, исполнивший на концертной сцене все произведения Шопена и записавший их на знаменитой фирме звукозаписи DECCA (13 дисков).

Пьетро де Мария родился в Венеции в 1967 году. После получения Приза международной прессы на конкурсе Чайковского (1990) последовали Первые призы на конкурсах в Миланском Ла Скала (1990), Геза Анды в Цюрихе (1994), Мендельсона в Гамбурге (1998). Активно концертирующий пианист, он выступал с лучшими оркестрами мира и такими дирижерами как Гари Бертини, Роберто Аббадо, Даниэле Гатти, Тон Коопман, Инго Метцмахер, Марек Яновски, Алан Жильбер и многими другими. Пьетро де Мария является профессором в Академии Санта Чечилиа (Рим) и Университете Моцартеум (Зальцбург).

В последнее время Пьетро де Мария много играет Баха, на фирме DECCA вышли его записи обоих томов “Хорошо темперированного клавира” и “Гольдберг-вариаций”.

Официальный сайт:
www.pietrodemaria.com



ГИЯ КАНЧЕЛИ

 

Kancheli

 

Гия Канчели - живой классик симфонической, камерной и хоровой музыки. Десятки его произведений для оркестров и хоров известны не только в его родной Грузии, но и за ее пределами. Он написал музыку к более 30 кинофильмов и 2 десяткам спектаклей. Простому слушателю мелодии, созданные Канчели, известны по фильмам “Кин-дза-дза!”, “Это было прошлым летом” и др. Музыка Канчели уже звучала в рамках ODESSA CLASSICS BATUMI WEEKEND - выездном выступлении фестиваля ODESSA CLASSICS, которое прошло в июне 2018 года в Батуми.

Несмотря на солидный возраст, Канчели активно сочиняет, премьеры его произведений регулярно происходят на лучших концертных площадках мира.

 

2 июня в Еврейском культурном центре "Beit Grand" состоялась мировая премьера фильма о Гие Канчели "Тишина между нот", режиссер Олга Антимони (Канада).

 

 



ПОЛИНА ОСЕТИНСКАЯ

 

 

Российская пианистка Полина Осетинская прославилась как вундеркинд и автор эпатажной книги-откровения «Прощай, грусть» о тернистом пути к звездам и отце-деспоте. Игра Полины впечатляет своей харизматичностью, виртуозностью и обаянием, исполнительница известна нестандартным музыкальным мышлением.


В пять лет Полина начала играть на фортепьяно. Впервые с концертом выступила в шесть лет в Вильнюсской консерватории, а в семь уже поступила в музыкальную школу. С Одессой пианистку связывает судьбоносный концерт в Большом зале филармонии, на котором в один вечер Полина сыграла Пятый концерт Бетховена и фортепианный концерт Шумана. После этого пианисткой заинтересовались десятки зарубежных телекомпаний.


Сегодня Полина Осетинская — частый гость зарубежных фестивалей: Festival Du Wallonie (Брюссель), Chopin Festival и многих других. Пианистка выступает  с ведущими зарубежными оркестрами, среди которых — Токийский филармонический оркестр, оркестр Веймарской национальной оперы, Академический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Музыкальными партнерами Полины были известные дирижеры — Арнольд Кац, Саулюс Сондецкис, Василий Синайский, Александр Сладковский, Герд Альбрехт, Томас Зандерлинг, а ее записи занимают видное место в ряду коллекций таких известных звукозаписывающих компаний, как Sony Classics, Naxos, Bel Air.

 

 Официальная страница:
www.osetinskaya.ru

 



ЮЛИАН МИЛКИС

 

Milkis

 

Юлиан Милкис - выдающийся солист, камерный музыкант и исполнитель джазовой музыки. Уникальные интерпретации, великолепная виртуозность и неповторимый, чарующий звук, свойственный этому артисту, принесли ему признание публики и критиков.

 

Концерты Юлиана Милкиса проходят на главных сценах мира, в том числе в Карнеги-холле и Линкольн-Центре в Нью-Йорке, залах Плейель и Гаво в Париже. Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Рой-Томпсон-Холле в Торонто и Национальном концертном зале Тайпея. Выступал с симфоническими оркестрами Торонто и Эдмонтона, оркестром радио СВС (Канада), Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Московским камерным оркестром Musica Viva, Национальным оркестром Лиона, Камерным “Вивальди-оркестром”, Ансамблем солистов “Эрмитаж” и многими другими коллективами, под управлением Арнольда Каца, Эриха Бергеля, Марио Бернарди, Геннадия Рождественского, Марка Горенштейна, Миши Каца, Хью Вольфа, Виктора Фелдбрила, Ури Майера, Нурхана Армана, Александра Чернушенко, Александра Рудин, Хобарта Эрла и других известных дирижеров.

 

Среди партнеров Юлиана по камерному ансамблю - известные современные артисты: Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Жерар Коссе, Александр Князев, Миша Майский, Александр Рудин, Константин Лившиц, Михаил Копельман, Полина Осетинская, Квартет имени Бородина, Струнный квартет St. Lawrence, Санкт- Петербургский струнный квартет и Латиноамериканский квартет.

 

Музыкант принимает участие в престижных фестивалях во Франции, Италии, Испании, Ирландии, Грузии, Армении, России, Турции, США, Канаде, с 1991 года регулярно выступает на “Декабрьских вечерах” С. Рихтера в Москве. С 2017 года Юлиан Милкис является артистическим директором "Chamber music festival at Rancho la Puerta", фестиваля камерной музыки в Текате, Мексика.

 

Ю. Милкис активно занимается продвижением современной музыки и расширением репертуара для своего инструмента. Специально для него создано множество новых сочинений, включая концерты О. Моравца, О. Петровой, Б. Тищенко, М. Вайнберга и многие другие. Юлиан Милкис сотрудничал с Г. Канчели и О. Мессианом. Кларнетист Ю. Милкис очень известен в среде поклонников джаза и является единственным учеником “короля свинга”,кларнетиста Бенни Гудмана. Среди его партнеров по джазовой сцене - пианист Дик Хаймен (в прошлом музыкант группы Гудмана), который написал для Юлиана Милкиса концерт “Регтайм”, а также сделал переложения многих классических джазовых пьес.

 

Записи артиста вышли под лейблами Warner Classics’ Lontano, Suoni e Colori, Sony CEAUX, “Мелодия”, “Русские Сезоны” и Brilliant Classics. Концерты Ю. Милкиса часто транслируются по радио и телевидению США, Канады, стран Европы и Азии.

 

Юлиан Милкис образование в Джульярдовской школе и Манхэттенской школе музыки у знаменитого педагога Леона Руссианова. Также окончил Магистратуру по русской литературе Норвического университета в Вермонте (США).

 

В 2016 году Юлиан Милкис был возведен в сан Рыцарей Мальтийского ордена. Музыкант играет на кларнетах фирмы Yamaha и использует трости Rico.

 



Zürcher Kammerorchester


Zurcher Kammerorchester

Цюрихский камерный оркестр (Zürcher Kammerorchester; ZKO) входит в ТОП-5 сильнейших камерных коллективов Европы. Карта международных гастролей ZKO не знает границ, а площадки, на которых выступают музыканты – самого высокого класса: от лондонского Альберт-холла до крупнейших залов европейских стран, США, Азии и Южной Африки. Главная сцена Zürcher Kammerorchester – Цюрихский Тонхалле.  С ZKO в разное время играли Джошуа Белл, Хилари Хан, Джеймс Голуэй, Миша Майский и многие другие прославленные музыканты. В 2017 году оркестр был награжден Echo Klassik за два CD в категории Klassik ohne Grenzen («Классика без границ»).
 
Оркестр был основан в 1945 году Эдмондом де Штуцем. За 73 года существования у Цюрихского коллектива было всего 5 музыкальных руководителей. Нынешний – выдающийся скрипач Даниэль Хоуп. Одно из самых известных отличий оркестра – коллектив играет не только классику, но также исполняет джаз и популярную музыку.

Предыдущий руководитель оркестра, легендарный дирижер Сэр Роджер Норрингтон за годы работы поднял сыгранность и качество оркестра на непревзойденную высоту. Записи Моцарта и Гайдна в исполнении оркестра стали новым эталоном качества современной музыкальной сцены. С приходом Даниэля Хоупа оркестр стал развиваться в сторону расширения границ классики, неустанно экспериментируя с жанрами и формами подачи классики, и прославился как один из наиболее современных и новаторских классических оркестров мира.

Цюрихский Камерный оркестр впервые приезжает в Украину, и этот масштабный международный культурный проект становится возможным благодаря поддержке Посольства Швейцарии в Украине.

 

 

Официальная страница:
www.zko.ch



Майский трио

 

Maisky Trio

 

Миша Майский - более трех десятилетий является ведущим виолончелистом мировой сцены. Миша Майский - лауреат международного конкурса имени П. И. Чайковского, единственный ученик двух легенд виолончели 20 века Мстислава Ростроповича и Григория Пятигорского. Майский впервые выступал в США в Карнеги-холле в 1973 году, а в 1976 - в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром. В 1982-м он впервые записал диск в Deutsche Grammophon.

В разное время он играл с пианистами: Мартой Аргерих, Раду Лупу, скрипачами Джошуа Беллом, Ицхаком Перлманом, Вадимом Репиным, Максимом Венгеровым, дирижерами Леонардом Бернстайном, Владимиром Ашкенази, Даниэлем Баренбоймом, Джузеппе Синополи. Дискография артиста составляет более 30 альбомов.

В Майский Трио, кроме самого Миши Майского, играют взрослые дети музыканта - Лили Майски (рояль) и Саша Майски (скрипка).

 



ИГОРЬ ШАВРУК

 

Shavruk

 

Игорь Леонидович Шаврук - Заслуженный артист Украины, художественный руководитель и дирижер Камерного оркестра Одесской областной филармонии. Победитель конкурса "Человек года 2017", учрежденного "Всемирным клубом одесситов".


Окончил школу им. Столярского по классу фортепиано и дирижирования, продолжил музыкальное образование в Одесской государственной консерватории им. А.В. Неждановой. После окончания консерватории принимал участие в мастер-классах профессоров Мусина, Хайкина и Кондрашина. С 1970 по 1996 гг. работал дирижером в Москве и Харькове, главным дирижером в театрах Одессы и Красноярска. С 1996 г. является художественным руководителем и дирижером Камерного оркестра Одесской областной филармонии.


Одновременно с работой в камерном оркестре Игорь Шаврук сотрудничает с Одесским национальным филармоническим оркестром, Одесским государственным академическим театром оперы и балета, оперными и симфоническими коллективами Украины и стран ближнего и дальнего зарубежья. Гастролировал в Англии, Германии, Испании, Турции, Болгарии, Венгрии, России, на Тайване, в Гонконге, Японии, Китае и др. странах. В его творческом репертуаре 44 оперы, 30 балетов, более 20 симфоний, множество симфонических произведений крупных форм, пьес для оркестра. В его послужном списке — работа с симфоническим оркестром Национального балета в Лондоне, должность главного дирижера «Москоу Сити балета», управление оркестром Будапештской оперы, оркестром радио Ирландии, оркестром оперы Брно, оркестрами в Великобритании и Бразилии.


Игорь Шаврук принимает активное участие в десятках крупнейших проектов Одессы.


В настоящее время Игорь Шаврук – один из ведущих дирижёров Украины.


 

 

V Международный музыкальный фестиваль
Odessa Classics 2019

Menu


Основная программа


Мировая премьера
фильма о Гие Канчели


Extra series


Выставки


Лекции перед концертами

 

 

 

 


Основная концертная программа

 


1 июня
Одесский театр Оперы и Балета. Открытие фестиваля

 

      

 

Сиприан Кацарис (фортепиано)
Оркестр Одесского Оперного театра
Дирижер - Игорь Шаврук

 

Сиприан Кацарис - выдающийся французский пианист, на счету которого десятки международных премий и наград. Список больших оркестров, с которыми он выступал, занимает лист А-4. С юного возраста Кацарис собирает большие залы - первое сольное выступление артиста состоялось в 15-летнем возрасте в театре на Елисейских полях (Théâtre des Champs-Elysées). Он упоминается в книгах “Великие пианисты: от Моцарта до настоящего времени”, “Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Music (MGG)” и ряде других. Дискография Кацариса насчитывает более 40 дисков, в том числе все концерты Моцарта. Диски артиста получили множество призов за лучшую запись года в разных странах; он записывался на фирмах SONY, TELDEC, DECCA, Deutsche Grammophon, EMI и на собственном лэйбле PIANO21. Музыкант регулярно проводит множество мастер-классов - в Нью-Йорке, Торонто, Зальцбурге, Гааге, Шанхае и т.д. Обладатель премии “Артист ЮНЕСКО во имя мира”, “Орден Почета Великого Герцогства Люксембургского”, французского “Ордена Искусств и литературы” и других. Особенную известность Сиприану Кацарису принесли исполнения композиторов Венской классики.


В программе
Моцарт - Концерт для фортепиано с оркестром №21, До-мажор, К. 467
Бетховен - Концерт для фортепиано с оркестром №3, До-минор, Оп.37

 


2 июня
Одесская областная филармония

 

      

 

Роби Лакатош и ансамбль


Lakatos Roby (скрипка)
Lisztes Jeno (цимбалы)
Csikos Vilmos (контрабас)
Balog Laszlo (гитара)
Boni Laszlo (2 скрипка)
Lakatos Robert Szakcsi (фортепиано)


 

“Король цыганской скрипки”, Роби Лакатош собрал переаншлаг на ODESSA CLASSICS - 2018. Виртуоз - представитель знаменитой династии Лакатош - ромских музыкантов, которых более 150 лет считают лучшими скрипачами мира в жанре популярной музыки. Выпускник Консерватории Бела Бартока в Будапеште, Лакатош - обладатель наград, как в области классической скрипичной музыки, так и в жанрах джазовой и народной музыки. Его уникальный звук - следствие академического образования и неповторимой семейной музыкальной школы. “Самый быстрый скрипач мира” (“Daily Telegraph”) в своем ансамбле собрал блестящих инструменталистов. Вместе с ними он записал 5 альбомов, 3 из которых на Deutsche Grammophon. На счету самого Роби Лакатоша - 16 дисков.


На ODESSA CLASSICS 2019 ансамбль Роби Лакатоша представит программу “The Best of Lakatos”

 


3 июня
Одесская областная филармония


      


Авторский вечер Гии Канчели

 

Алексей Ботвинов (фортепиано)
Полина Осетинская
(фортепиано)
Юлиан Милкис
(кларнет)
Камерный оркестр филармонии
Дирижер - Игорь Шаврук

 

Гия Канчели - живой классик симфонической, камерной и хоровой музыки. Десятки его произведений для оркестров и хоров известны не только в его родной Грузии, но и за ее пределами. Он написал музыку к более 30 кинофильмов и 2 десяткам спектаклей. Простому слушателю мелодии, созданные Канчели, известны по фильмам “Кин-дза-дза!”, “Это было прошлым летом” и др. Музыка Канчели уже звучала в рамках ODESSA CLASSICS BATUMI WEEKEND - выездном выступлении фестиваля ODESSA CLASSICS, которое прошло в июне 2018 года в Батуми.
Несмотря на солидный возраст, Канчели активно сочиняет, премьеры его произведений регулярно происходят на лучших концертных площадках мира.

Алексей Ботвинов - выдающийся украинский пианист, один из лучших в Европе исполнителей музыки Рахманинова. На гастрольной карте Ботвинова - около 50 стран мира (в том числе, музыкальное руководство спектаклем в знаменитом театре La Scala). Также на его счету рекорд - более 300 исполнений “Гольдберг-вариаций” Баха, одного из самых сложных произведений композитора.

Полина Осетинская стала известна публике как пианист-вундеркинд - она начала выступать в возрасте пяти лет. В списке ее достижений - выступления на различных концертных площадках Европы и США, она принимала участие в фестивалях "Декабрьские вечера", "Крещендо", "Звезды белых ночей", Mainly Mozart Festival и др. Сценическими партнерами Осетинской были скрипач Максим Венгеров, дирижеры Саулиус Сондекис, Лоран Петиггирард, Василий Синайский, Андрей Борейко, Герд Альбрехт, Ян Паскаль Тортелье, Томас Сандерлинг и др.. На ODESSA CLASSICS Осетинская впервые выступила в 2016 году.

Юлиан Милкис - выдающийся канадский солист, камерный музыкант и исполнитель джазовой музыки, уроженец Одессы. Уникальные интерпретации, великолепная виртуозность и неповторимый, чарующий звук, свойственный этому артисту, принесли ему признание публики и критиков.
Единственный ученик великого Бенни Гудмана, Милкис учился в Канаде и в Нью-Йорке (Джульярдская школа). Милкис объездил с гастролями десятки стран мира, он выступал с Симфоническим оркестром Торонто, Камерным оркестром Вивальди, Hamburg Mozarteum, Симфоническим оркестром Эдмонтона, L'Orchestre Nationale de Lyon, Симфонической оркестром L'Orchester Française , Оркестром Ванкувера CBC, Divertissement Chamber Orchestra и др. Тесно сотрудничал с Гией Канчели и Оливье Мессианом. С 2017 года Юлиан Милкис является артистическим директором "Chamber music festival at Rancho la Puerta", фестиваля камерной музыки в Текате, Мексика.
В 2016 году Юлиан Милкис был возведен в сан Рыцарей Мальтийского ордена.


В программе концерта
“Маленькая Данелиада” для фортепиано с оркестром

“Вальс-Бостон” для фортепиано с оркестром
“Миниатюры” для кларнета и фортепиано


2 июня в 15:00 в Еврейском культурном центре "Beit Grand" состоится мировая премьера фильма о Гие Канчели "Тишина между нот", режиссер Олга Антимони (Канада). Вход на премьеру - бесплатый.
 

 


4 июня

Одесская областная филармония


 

      


 

Пьетро де Мария (фортепиано)

 

Пьетро де Мария является ведущим итальянским пианистом своего поколения. Он - первый итальянский пианист, исполнивший на концертной сцене все произведения Шопена и записавший их на знаменитой фирме звукозаписи DECCA (13 дисков).

Пьетро де Мария родился в Венеции в 1967 году. После получения Приза международной прессы на конкурсе Чайковского (1990) последовали Первые призы на конкурсах в Миланском Ла Скала (1990), Геза Анды в Цюрихе (1994), Мендельсона в Гамбурге (1998). Активно концертирующий пианист, он выступал с лучшими оркестрами мира и такими дирижерами как Гари Бертини, Роберто Аббадо, Даниэле Гатти, Тон Коопман, Инго Метцмахер, Марек Яновски, Алан Жильбер и многими другими. Пьетро де Мария является профессором в Академии Санта Чечилиа (Рим) и Университете Моцартеум(Зальцбург).

В последнее время Пьетро де Мария много играет Баха, на фирме DECCA вышли его записи обоих томов “Хорошо темперированного клавира” и “Гольдберг-вариаций”.

 

В программе

Шопен

3 Мазурки
Баллада №4
Ноктюрн №2, Оп.27
Колыбельная
Скерцо №2

Рахманинов

9 Этюдов-картин оп.39

 

 


5 июня

Одесская областная филармония


 

     


 

Проект Майкла Гуттмана "Tango sensations"


Вместе с Гуттманом играют:
Ivo De Greef (фортепиано)
Lysandre Donoso (бандонеон)
Ariel Eberstein (контрабас)

 

Скрипач и дирижер Майкл Гуттман - любимец публики ODESSA CLASSICS. Несколько лет он был солистом и дирижером опен-эйр концертов нашего фестиваля.

Гуттман учился в Королевской консерватории в Брюсселе и в знаменитой Джульярдской школе в Нью-Йорке. В 1988 году Гуттман сыграл первый сольный концерт в Нью-Йорке, а позже выступал в качестве солиста в лондонском «Барбикан-центре», амстердамском Концертгебау, японском Токио Бунка Кайкан и др. В разные годы Майкл Гуттман играл с целым рядом самых именитых исполнителей и коллективов, был приглашенным дирижером Брюссельского камерного оркестра, является лидером Струнного квартета Арриага (Arriaga String Quartet) и “Квартета танго Майкла Гуттмана”(Michael Guttman Tango Quartet). Музыкальный директор фестиваля камерной музыки в Пьетрасанта, Италия.

 

Майкл Гуттман считается виртуозным исполнителем музыки танго.

В программе ODESSA CLASSICS 2019 он представит проект "Tango sensations" - “Сенсации танго”:

"Romántica" - Феликс Липескер
"Mala Junta" - Феликс Липескер
"Calambre" - Астор Пьяццолла
"Lo Que vendra" - Астор Пьяццолла
"Triunfal" - Астор Пьяццолла
"Contrabajeando" - Астор Пьяццолла
"Bien Milonga" - Исмаель Спитальник
"Fraternal" - Исмаель Спитальник
"Orlando Goñi Alfredo Gobbi" - Исмаель Спитальник
"Patético Jorge Caldara" - Исмаель Спитальник
"El Abrojito" - Луи Бернстайн
"Don Goyo" - Луи Бернстайн
"Zona Roja" - Никола Гершберг

 

 


6 июня

Одесский театр Оперы и Балета


 

     


 

Даниэль Хоуп (скрипка)
Алексей Ботвинов (фортепиано)
Цюрихский камерный оркестр

 

Zürcher Kammerorchester – безусловно, один из лучших камерных коллективов мира. В разное время с ними играли Джошуа Белл, Хилари Хан, Джеймс Голуэй, Миша Майский и многие другие прославленные музыканты. В 2017 году оркестр был награжден Echo Klassik сразу за два CD в категории Klassik ohne Grenzen («Классика без границ»).

Даниэль Хоуп – один из лучших скрипачей планеты, он – официальный артист крупнейшего звукозаписывающего лейбла Deutsche Grammophon, 7-кратный обладатель престижной премии ECHO Klassik, 4 раза был номинирован на премию Грэмми. Даниэль Хоуп – ученик Иегуди Менухина и Захара Брона. Среди прочего, Хоуп – музыкальный руководитель двух камерных оркестров – Zürcher Kammerorchester – Цюрихского Камерного оркестра и New Century Chamber Orchestra (Камерный оркестр Сан-Франциско).

В программе:
Вивальди: Концерт для 4 скрипок с оркестром си минор, RV 580
Моцарт: Дивертисмент ре мажор, KV 136
Бах: Концерт для 2 скрипок с оркестром ре минор. Даниэль Хоуп и Вилли Циммерман (скрипка)
Моцарт: Дивертисмент фа мажор, KV 138
Шульхофф: Concerto Doppio для скрипки, фортепиано и оркестра. Даниэль Хоуп (скрипка), Алексей Ботвинов (фортепиано)


Начнется вечер концертом Вивальди для 4 скрипок с оркестром, где, наряду с Даниэлем Хоупом, солистами станут трое талантливых детей - София Плахцинская (Львов), Сандра Василькова (Киев), Александра Чекаленко (Одеcса).

Приезд в Украину Цюрихского Камерного оркестра - настоящее признание ODESSA CLASSICS в Европе.
Гастроли оркестра такого уровня не могли бы состояться без помощи Посольства Швейцарии.

 


7 июня

Потёмкинская лестница. Open air концерт

 

 

Даниэль Хоуп (скрипка)
Алексей Ботвинов (фотепиано)
Цюрихский камерный оркестр

 

Даниэль Хоуп и Цюрихский камерный оркестр исполнят музыку Вивальди, Грига и Гершвина. Этот концерт обещает быть одним из самых интересных событий ODESSA CLASSICS-2019. Музыку Гершвина представят в аранжировке, специально сделанной к этому концерту. А еще Даниэль Хоуп выбирает к исполнению произведение украинского классика.

Кроме того, второй раз в истории ODESSA CLASSICS во время опен-эйр концерта выступит победитель Детского фортепианного конкурса им. Серафимы Могилевской. Его имя станет известно 27 мая.

 

В программе концерта - Григ, Вивальди, Рахманинов, Гершвин

 

ВХОД СВОБОДНЫЙ


В прошлом году опен-эйр концерт собрал более 10 тысяч зрителей.

 


8 июня

Одесская областная филармония


 

Цзин Чжао (виолончель)
Алексей Ботвинов (фортепиано)
Цюрихский камерный оркестр


Цюрихский камерный оркестр считается эталонным в исполнении музыки Моцарта. Послушать именно их “прочтение” классика приезжают ценители со всего мира.

Цзин Чжао - лауреат 1-й премии на Международном музыкальном конкурсе ARD (Internationaler Musikwettbewerb der ARD) в Германии, ученица выдающегося японского виолончелиста Рёсукэ Хори, а также Мстислава Ростроповича. В январе 2007 года ее пригласили для исполнения камерной музыки для японского наследного принца Нарухито. Она выступала с ведущими мировыми оркестрами и такими дирижерами как Сейджи Озава, Рикардо Мути, Лорин Мазель. На счету виолончелистки - 5 дисков.

 

В программе
Бах - Концерт для фортепиано с оркестром ре минор, BWV1052 (соло - Алексей Ботвинов)

Мендельсон - Симфония №10 для струнных си минор
Боккерини - Концерт для виолончели с оркестром №2 ре мажор G.479 (соло - Цзин Чжао)
Боккерини - Концерт для виолончели з оркестром №3 соль мажор G.480 (соло - Цзин Чжао)
Моцарт - "Маленькая ночная серенада", KV 525

 


9 июня
Одесская областная филармония. Финальный концерт Odessa Classics 2019

      

 

Майский Трио


Миша Майский - более трех десятилетий является ведущим виолончелистом мировой сцены. Миша Майский - лауреат международного конкурса имени П. И. Чайковского, единственный ученик двух легенд виолончели 20 века Мстислава Ростроповича и Григория Пятигорского. Майский впервые выступал в США в Карнеги-холле в 1973 году, а в 1976 - в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром. В 1982-м он впервые записал диск в Deutsche Grammophon.

 

В разное время он играл с пианистами: Мартой Аргерих, Раду Лупу, скрипачами Джошуа Беллом, Ицхаком Перлманом, Вадимом Репиным, Максимом Венгеровым, дирижерами Леонардом Бернстайном, Владимиром Ашкенази, Даниэлем Баренбоймом, Джузеппе Синополи. Дискография артиста составляет более 30 альбомов.

В Майский Трио, кроме самого Миши Майского, играют взрослые дети музыканта - Лили Майски (фортепиано) и Саша Майски (скрипка).

В программе


Миша Майский (виолончель), Лили Майски (фортепиано)

Рахманинов

    1. Прелюдия, оп. 23 №10
    2. «Тебя так любят все», оп. 14 №6
    3. «Как мне больно», оп. 21 №12
    4. «Не пой, красавица, при мне», оп.  4 №4
    5. «Здесь хорошо», оп. 21 №7
    6. «Вокализ», оп. 34 №14
    7. «Сумерки», оп. 21 №3
    8. «Мелодия», оп.3 №3
    9. «Элегия», оп 3 №1

 


Миша Майский (виолончель), Лили Майски (фортепиано), Саша Майский (скрипка)

Чайковский -  Трио «Памяти великого художника»

 


 

Мировая премьера фильма о Гие Канчели

 

menu arrow-up

 

Мировая премьера фильма

 

 2 июня, 15:00
Еврейский культурный центр "Beit Grand"
(ул. Нежинская, 77/79)

Мировая премьера фильма о Гие Канчели
"Тишина между нот"
Режиссер Олга Антимони (Канада)

Вход бесплатый

 

 

Extra series

 

menu arrow-up

“ПИЛИГРИМЫ”
Музыка, как путь


 

04.06
art-museum   “Leipzig”

Вечер поэзии с музыкой Баха

Борис Херсонский
(поэзия)

Евгений Кострицкий
(скрипка)

Елена Жукова
(клавесин)


     
05.06 OMWEA   “Vingt Regards”

Мессиан
“Двадцать взглядов на младенца Иисуса”
Антоний Барышевский
(фортепиано)

     
07.06 art-museum   “Love letter”

Сильвестров и Полевая

Инна Галатенко
(сопрано)

 

Олег Безбородько
(фортепиано)

 

Мирослава Которович
(скрипка)


     
08.06 OMWEA   “Orient & Occident”

Бах, Нода, Прати, Витали, Колодуб
Кента Игараши
(саксофон)

Христина Пухальская

(срипка)

Елена Жукова
(клавесин)

Камерный ансамбль
“АРТЕХАТТА”



 Подробнее >>>

 

 

 

 

Выставки

 

menu arrow-up

 

31 мая – 14 июня
Одесский Музей
западного и восточного искусства
(ул. Пушкинская, 15)

 

Savadov 

 

"Лаборатория Орфея"
персональная выставка Арсена Савадова

Кураторы выставки
Анатолий Дымчук и Екатерина Михейцева

30 мая – 30 июня
Музей
современного искусства Одессы
(ул. Леонтовича, 5)

 

music-of-spheres

 

Выставка "Музыка сфер"
Александр Ройтбурд и Олег Соколов

Кураторы выставки
Феликс Кохрихт и Семён Кантор

 

 

 

 

Лекции перед концертами в Филармонии

 

menu arrow-up

 

Еще одна европейская фестивальная традиция пришла в Одессу!
Бесплатные лекции от киевского искусствоведа Натальи Чаморовой.
Слушаем классику вдумчиво, понимая что, как и зачем!

Одесская областная филармония
3, 4, 5, 8 и 9 июня в 18:00 (за час до начала концертов)
Доступ к лекции - по билетам на концерт

 

 

 

 

 

Подписывайтесь
на наши новости
в социальных сетях


tw   yt   fb   Telegram   LinkedIn