Ближайшие концерты
18-19 сентября 2021
Украина,
Одесса
Алексей Ботвинов - президент фестиваля
Елена Зазуля - директор фестиваля
odessaclassics@gmail.com
Відкрити українськоюSwitch to EnglishРусский
Осенние сезоны 2021. Литва

 

Концертная программа



Суббота, 18 сентября, 19:00
Одесская областная филармония
(ул. Бунина, 15)

NEW IDEAS CHAMBER ORCHESTRA NICO
(Художественный руководитель – Гедиминас Гелготас)

Программа

 

А. Вивальди - М. Рихтер
"Зима" из цикла "Vivaldi Recomposed"

Г. Гелготас
"Запри меня в своем свете, святой Лука" (4 части)

Г. Гелготас
"Sanctifaction"

Г. Гелготас
"Никогда не игноруйте Космический океан"

А. Вивальди - М. Рихтер
"Лето" из цикла "Vivaldi Recomposed"

Г. Гелготас
"Transitory"

Хильдегарда фон Бинген
Хорал

М. К. Чюрлёнис - Г. Гелготас
"Рассвет"

Г. Гелготас
"Высшая энергия"

Г. Гелготас
"Praisedance"




 
Воскресенье, 19 сентября, 19:00
Одесская областная филармония
(ул. Бунина, 15) 

ЛИТОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
(Художественный руководитель – Модестас Питренас)

NEW IDEAS CHAMBER ORCHESTRA NICO
(Художественный руководитель – Гедиминас Гелготас)

Алексей Ботвинов (фортепиано, Украина)
Аугуста Юсионите (скрипка, Литва)
Питер Грегсон (виолончель, Великобритания)

Дирижер – Гедиминас Гелготас (Литва)


Программа концерта

 

М. Рихтер

Vivaldi Recomposed (избранные части):

Весна №1
Лето №2
Лето №3
Осень №3
Зима №2
Зима №1

   
П. Грегсон

Бах сюиты для виолончели Recomposed (избранные части):

1.1 Prelude
1.6 Gigue
2.2 Allemande
4.4 Sarabande
4.5 Bourées
5.3 Courante
6.2 Allemande
6.6 Gigue

   
М. Рихтер Бетховен Опус 2020
   
Г. Гелготас   Концерт для скрипки №1
Transitory (from Extracultural)
Sanctifaction (from Extracultural)
Lock Me in Your Light (Saint Luke)

 

 

Участники


 

 

Литовский национальный симфонический оркестр (LNSO), один из самых изысканных и самых известных европейских оркестров, был создан в 1940 году композитором, дирижером и пианистом Балисом Дварионасом. С 1964 по 2015 год оркестр возглавлял Юозас Домаркас, а с осени 2015 художественным руководителем и главным дирижером стал Модестас Питренас. Робертас Шервеникас является вторым дирижером оркестра, тогда как Юозас Домаркас остается почетным дирижером.

Оркестр ежегодно представляет около 50 концертов в Литовской национальной филармонии и на других сценах Литвы, широко гастролирует за рубежом. Он посетил многие европейские страны, Японию, Южную Корею, страны Южной Америки, а также выступал с концертами в некоторых выдающихся концертных площадках мира, таких как Musikverein в Вене, филармонических залах Кельна и Берлина, Barbican Centre в Лондоне, Alte Oper во Франкфурте, Berwaldhallen и Ратуша в Стокгольме, Concertgebouw в Амстердаме, Metropolitan и Suntory Hall в Токио, Фестивальный зал в Осаке, Национальный центр исполнительских искусств в Мумбаи, Культурный центр Таиланда и многих других. LNSO также выступал на престижных фестивалях, таких как Schleswig-Holstein, Musica Romantica в Швейцарии, «Московские звезды», «Русская зима», «Варшавская осень», Пасхальный фестиваль Людвига ван Бетховена в Варшаве, «Пражская весна» и на фестивалях в Стреза , Мерано, Рейнгау, Людвигсбурге, Риге, Гштааде и тому подобное.

LNSO часто проводит концертные гастроли, за последние годы достойными внимания были выступления в Таиланде и Индии в 2017 году. В 2018 году оркестр начал Tour of the Centenary, выступив в Great Guild Hall в Риге, концертных залах Польши, на Janáček фестивале в Чехии и фестивале Балтийского моря в Стокгольме. В 2019 году LNSO дал концерты в Латвии, а в начале 2020 – в Польше.

Оркестром руководили выдающиеся исторические личности и всемирно известные мастера дирижерской палочки, такие как Б. Дварионас, С. Сондецкис, Дж. Алекса, В. Федосеев, М. Ростропович, К. Пендерецкий, К. Масуру, Дж. Франц, К. Дидерих, Н. Ярви, К. Сперинг, Р. Хикокс, Ч. Эшенбах, А. Гранжан и М. Гражините-Тила. LNSO сотрудничал со многими известными исполнителями, инструменталистами и вокалистами разных поколений и национальностей, включая певцов М. Кабалье, Ж. Нормана, С. Ларина, В. Урман и В. Норейка, пианистов Е. Гилельса, Д. Башкирова, Д. Поллака, С. Тимпо, Ф. Кемпфа, М. Рубаките и П. Гениюшаса, скрипачей Г. Кремера, Л. Когана, В. Спивакова, И. Рахлина, С. Крылова, Ф. Граффин, А. Штейнбахер и В. Чепинскиса, виолончелистов М. Майского, И. Монигетти, Д. Герингаса, Д. Ишизаки и М. Ростроповича и альтиста Ю. Башмета.

Основу богатого репертуара LNSO составляют оратории и симфонии разных эпох, а также современная музыка с акцентом на известные произведения литовских композиторов - от симфонических стихов М.К. Чюрлениса до произведений Б. Дварионаса, Е. Балсиса, И. Юзелюнаса, А. Рекашиуса, Ф. Байораса, В. Баркаускаса, А. Балакаускаса, В. Бартулиса, А. Нарбутайте, Р. Шеркшните, А. Мальциса, А. Шендероваса и В. Германавичюса, а также первые симфонии многих молодых композиторов. С 1991 года LNSO регулярно участвует в Фестивале современной музыки в Хайди. Оркестр также исполняет музыку литовских композиторов в эфире Еврорадио.

Записи LNSO были изданы в Литве и за рубежом («Мелодия», Marco Polo, Col legno, Ella Records, Naxos, Avie Records). В списке последних аудиозаписей – компакт-диск с произведениями украинского композитора Валентина Сильвестрова, выданный Naxos в аугусте 2020 года, в котором участвуют LNSO, дирижер Кристофер Линдон-Ги, певица Инна Галатенко и пианист Олег Безбородько. Осенью 2020 году в зале Литовской национальной филармонии и Вильнюсской студии звукозаписи был записан компакт-диск Арво Пярта «Плач» с пианисткой Онуте Гражините, виолончелистом Эдвардом Кингом, LNSO и дирижером М. Питренасом. Критики известного немецкого музыкального журнала Fono Forum дали этой записи высокий 5-звездочный рейтинг. В начале 2021 престижная финская звукозаписывающая компания Ondine выпустила компакт-диск Ж. Мартинайтите «Саудаде» с LNSO, Литовским камерным оркестром (LCO), дирижером Гедре Шлеките и пианистом Габриелиусом Алекно.

 

Официальный сайт
www.filharmonija.lt/LNSO


 

 

Музыку ведущего литовского композитора Гедиминаса Гелготаса исполняют Кристиан Ярви, Давид Герингас, Даниэль Хоуп, Лидия Байчи, Роман Патколо, Сергей Накаряков в таких концертных залах, как Геванд-хаус (Лейпциг), Концерт-хаус (Берлин), Тонхалле (Цюрих), Мариинский театр (Санкт-Петербург), театр на Елисейских полях (Париж). Запланированы концерты в Schleswig-Holstein, Beethovenfest, Kissinger Sommer, Merano, Young Euro Classics, Odessa Classics и на других известных фестивалях, транслируются и освещаются Mezzo TV, Arte TV, BR Klassik, Classic FM, «Скрипичный канал», «Strad» и «Gramophone». Его оригинальные произведения и аранжировки выпускают на лейблах Naive Klaqueque и Deutsche Grammophone, партитуры опубликованы Peermusic. И все это – лишь вершина айсберга достижений, которые он в свои 34 года может перечислить сегодня.

Когда Гелготасу было девятнадцать, он основал собственный ансамбль – New Ideas Chamber Orchestra (NICO), с которым регулярно исполняет собственную музыку на престижных фестивалях и в концертных залах по всей Европе, а также в США и Азии.

Сегодня критики указывают на его «широту взглядов, глубину, свободу, мужество и, главное, - открытость» (Н. Рогожина, russculture.ru), а также на его уникальный и очень привлекательный музыкальный язык, основанный на современном мульти-стилистическом воздействии, сочетающий строгую мелодичную красоту и потрясающий ритмический драйв. Его музыку также часто определяют, как увлекательную для новой и младшей аудитории классической музыки.

С 2020 Гедиминас Гелготас также является доцентом композиции в Литовской музыкально-театральной академии (Вильнюс).

 

Официальный сайт
www.gediminasgelgotas.com


 

ПИТЕР ГРЕГСОН - один из ведущих европейских композиторов и виолончелистов, чья музыка прозвучит в концерте 19 сентября. Питер Грегсон – наряду с Максом Рихтером – является лидером композиторского движения "RECOMPOSED", лучшие сочинения этого новейшего музыкального направления будут исполнены 18-19 сентября в Одессе. Грегсон – эксклюзивный артист DEUTSCHE GRAMMOPHON (записано 5 дисков). Его музыка звучит в Голливуде – например в хитовых сериалах "Новый папа", "Бриджертоны", кинофильмах "Черный дрозд" с С.Сарандон и К.Винслет, "Небольшой хаос" с А.Рикманом.

Грегсон пишет музыку для лучших балетных компаний - в т.ч. Чикагской, Амстердамской, Штуттгартской. Как виолончелист Питер Грегсон выступал в лучших концертных залах мира, от Ройял Альберт Холл в Лондоне до Эльбской Филармонии Гамбурга. Релиз его концерт в Кэпитол Студиоз в Голливуде в январе 2021 вышел как видеофильм. Питер Грегсон сотрудничает с самыми разными творческими формами - от популярной видеоигры "BOUNDLESS" до показов домов мод DIOR, BURBERRY, RALPH LAUREN.

 

Официальный сайт
www.petergregson.co.uk


 

 

Это произошло в 2006 году, когда 19-летний литовский композитор Гедиминас Гелготас предложил идею создать ансамбль, который исполнял бы его музыку и воплощал его художественные видения в реальность. Сейчас, спустя 15 лет, это воплощение «видение одного художника», которое называется New Ideas Chamber Orchestra («Камерный оркестр новых идей» - NICO), постоянно выводит музыку композитора на ведущие классические и современные музыкальные площадки и охватывает новую и молодую аудиторию классической музыки своими привлекательными, интересными и оригинальными музыкальными представлениями.

Уникальность концепции NICO определяется самим музыкальным языком Гелготаса, в котором идиома классической музыки смешанная с легкими намеками и влиянием популярной музыки. Видение композитора по интеграции минималистических хореографических деталей в представления, пока музыканты воспроизводят музыку наизусть и используют нетрадиционные приемы струнных инструментов и голос – все вместе это создает захватывающие концертные впечатление, кторые разрушают границы между экспериментальным, минималистическим, современным искусством и более популярными, распространенными музыкальными формами. Их шоу также часто включает потрясающие транскрипции самых любимых классических произведений Баха, Вивальди и Моцарта, а также новую музыку композиторов-минималистов, таких как Райли, Гласс, Тавенер, Пярт и другие. Наблюдая за NICO, вы можете захотеть окунуться внутрь себя и размышлять, или просто встать и танцевать – эффект всегда завораживает, а результат вдохновляет людей любого возраста.

NICO выступает на престижных концертных площадках и фестивалях, среди которых Лейпциг Гевандхаус, St. Martin-in-the-Fields и Roundhouse в Лондоне, Одесская и Санкт-Петербургская филармонии, музыкальные фестивали Usedomer (Германия), Toulon (Франция), Odessa Classics (Украина), Ventura (США). NICO также привлекает внимание международной прессы: радиостанция Classic FM с 5,5 миллионами слушателей представила NICO в прямом эфире из своей студии, в то время как Всемирная служба BBC назвала NICO «действительно заслуживающим внимания» во время 10-минутной трансляции о Гелготасе и его ансамбле. Кроме своих выступлений в Европе, Азии и США NICO выступали для Его Святейшества Далай-ламы и Папы Римского Франциска. Их последняя сессия звукозаписи состоялась в престижной студии Real World в Великобритании, предыдущие альбомы записаны в студиях Paramount (Лос-Анджелес), Metropolis (Лондон), Peermusic Classical (Гамбург) и изданы Peermusic Classical. NICO сотрудничает с такими исполнителями, как Кристиан Ярви, Давид Герингас, Роман Патколо, Мари Самуэльсен, Ави Авитал, Ксения Сидорова, Кирилл Труссов, Оле Эдвард Антонсен и другие.

Участники оркестра:

AUGUSTA JUSIONYTĖ (скрипка, концертмейстер)
DALIA SIMAŠKAITĖ (скрипка)
JULIJA IVANOVAITĖ (скрипка, виола)
LIUDVIKAS SILICKAS (виолончель)
AUGUSTINAS SOKALSKI (виолончель)
VINCAS BAČIUS (контрабас)

GEDIMINAS GELGOTAS (основатель | художественный руководитель | композитор)

 

Официальный сайт
www.nicomusic.eu


 

Alexey Botvinov

 

Алексей Ботвинов гастролировал в более чем 40 странах мира. Выступления пианиста соло и с ведущими оркестрами в крупнейших концертных залах — Берлинской Филармонии, Лондонском Вигмор-Холле, Цюрихском Тонхалле, Московском Доме Музыки, в других лучших залах Европы и Азии — пользуются неизменным успехом у публики и прессы. Заслуженный Артист Украины, в СМИ награждается такими эпитетами как «…маяк для тех, кто ищет свет», или «…обладатель техники сотворения чуда». Недавно российское РИА «Новости» написало, что «...Ботвинов - один из лучших пианистов современности». Ведущие европейские газеты пишут об артисте как «...суперзвезде классики» или «...поэте за роялем, выделяющемся своим особым жемчужным звуком».

 

Алексей Ботвинов в 19 лет стал лауреатом Первого Всесоюзного Конкурса имени Рахманинова в Москве в 1983 году, являясь самым молодым его участником. Потом были победы на Международных конкурсах имени Баха и Клары Шуман.

 

Ботвинов имеет репутацию новатора в сфере классической музыки. Артист является первопроходцем множества уникальных проектов, и особое внимание привлекают те, которые являются синтезом разных форм и жанров искусства. Ботвинов много экспериментирует с сочетанием музыки и балета (многолетнее сотрудничество с балетными компаниями Цюриха и Берлина), музыки и театра (уникальный новаторский проект по культовому роману М.Шишкина «Письмовник»).

 

Многолетнее сотрудничество пианиста с выдающимся хореографом Х.Шперли, начатое в 1996 году, привело к 20 балетам на музыку всех эпох - от Моцарта до Шнитке, гастрольным турам (особенно с «визитной карточкой Цюрихского балета» - «Гольдберг Вариациями Баха») в десятках стран - на главных сценах Германии, Франции, Испании, Великобритании, России, Японии, Канады, Южной Африки, Китая и др. с неизменным сенсационным успехом. «Берлинер Курьер» назвал исполнение пианиста в 2001 году в Берлинской Немецкой Опере «настоящим фейерверком за роялем!»

 

Аудиозапись «Гольдберг вариаций» поднялась до 2 места в швейцарском хит-параде классики в 1997 году, «Ле Фигаро» назвало ее «суперзаписью!». Следующий диск «Ботвинов играет Рахманинова» был признан в 2002 году в Швейцарии «Диском месяца».

 

Пианист принимал участие в многочисленных международных фестивалях- в том числе Шопеновском в Польше, Цюрихских Фестшпиле. А на фестивале «Муртен Классикс 2003» он являлся «Артист ин резиденс», выступив сразу в 8 концертах с разными программами.

 

Ботвинов выступает с ведущими оркестрами Европы. Среди его больших туров - гастроли по Германии и Бельгии с Королевским Оркестром Фландрии, турне по Китаю со знаменитым Цюрихским Камерным Оркестром. Каждый концерт турне по Азии в 2007 году (Гонконг, Тайпей, Куала- Лумпур, Джакарта, Сингапур) заканчивался стоячей овацией. Видео с исполнением «Элегии» Рахманинова из 2000-го зала Тайпейской Филармонии стало хитом интернета с более чем 130.000 просмотрами в Youtube.

 

Новый революционный для мира классики проект «Бах. Перезагрузка» представляет собой сочетание на первый взгляд несочетаемых культурных сфер – вершины европейской музыки «Гольдберг Вариаций» Баха с ориентальными ритмами знаменитого турецкого перкуссиониста Бурхана Очала, основанными на древних суфийских традициях. Европейская премьера «Перезагрузки» прошла с сенсационным успехом в Большом Зале Московского Дома Музыки (2011), затем были выступления в Париже, Цюрихе, Базеле, джазовом фестивале в Монтре, на открытии Стамбульского Кинофестиваля.

 

Ботвинов, совместно со знаменитым музыковедом, экспертом Нобелевского комитета по музыке М.Казиником, создали крупнейший в новой российской истории телевизионный музыкально-просветительский проект «Свободный полет»: 56 телефильмов транслировались по всероссийским телеканалам, представляя анализ сотен музыкальных произведений последних трех столетий. Аналогичный радио проект Ботвинова и Казиника вот уже 4 года идет в режиме «нон-стоп» на российском государственном радио «Орфей».

 

Инициированный Ботвиновым в 2008 г. проект «Визуальная реальность музыки» сочетает фортепианную музыку с видеоклипами, создаваемыми прямо во время концерта молодыми виджеями. Выступления с этим проектом в Москве и Донецке, опен-эйры в Киеве и Одессе, собрали беспрецедентно большое для Украины количество зрителей (более 10000 ч.), и вызвали огромный отклик в отечественных масс-медиа.

 

В 2009-2010 г. Алексей Ботвинов на общественных началах исполнял обязанности художественного руководителя Одесского Театра Оперы и Балета. За это время он инициировал 2 успешные премьеры в современной европейской театральной стилистике - балет «Нуриев навсегда», где сам исполнял соло на рояле; и оперу «Турандот» в постановке выдающегося немецкого режиссера К.Фон Гетца. Премьерные показы оперы получили хвалебные отзывы в ведущих профессиональных оперных изданиях Германии, Швейцарии. Австрии и Великобритании – впервые за всю новейшую историю оперы Украины.

 

Созданный в 2011 году театрально-музыкальный проект «Письмовник. Элегия» стал режиссерским дебютом Ботвинова; он выступил также автором пьесы и сценографом. Проект постоянно и успешно идет на одесской сцене, а в декабре 2012 года в Цюрихе с большим успехом прошла премьера немецкоязычной версии спектакля.

 

Несмотря на многолетнее признание за рубежом, Алексей Ботвинов является истинным патриотом своего отечества, остается гражданином Украины и прилагает большие усилия для реализации своих идей и планов на Родине.

 

Официальный сайт
www.botvinov.com.ua


 

АУГУСТА ЮСИОНИТЕ – скрипачка и соучредитель литовского струнного ансамбля NICO (New Ideas Chamber Orchestra). Шведский журнал «Blekinge läns Tidning» описал ее сольное выступление как «очень впечатляющее и мирового класса» (E. Norden, 2016). Аугуста училась у профессора Бориса Кушнира в Университете музыки и исполнительских искусств в Граце (Австрия) и у профессора Гельмута Зехетмайра Моцартеума в Университете Зальцбурга (Австрия). В 2012 году она дебютировала в Грацкой филармонии, где ее представила австрийская скрипачка Лидия Байч. В 2013 году на 20-м Международном конкурсе камерной музыки имени Иоганнеса Брамса Аугуста Юсионите получила специальный приз жюри за выдающееся исполнение современных композиций (Г. Гелготас. «Никогда не игнорируй космический океан»).

В 2020 году она выступила с скрипичным концертом №1 Гедиминаса Гелготаса совместно с Литовским камерным оркестром. Выступление было записано и продюссировано номинантом Грэмми "Балтийские мобильные записи» в эфире Литовского национального телевидения и радио, который транслируется в эфире LRT, и литовского «Национального филармонического телевидения». «Эта искренность и сила, как физическая, так и эмоциональная, которыми она благословенна, так прекрасно служит Аугусте в ее музыкальном исполнении. Это позволяет ей глубоко погрузиться в музыкальный материал, кажется, что она постепенно удаляется от всей физической реальности во время исполнения, она почти исчезает. Это такой привлекательный опыт, чтобы показать, и именно так она способна вызвать то напряженное внимание слушателя и привести с собой каждого члена аудитории в этот драгоценный музыкальный мир», - отметил композитор Гедиминас Гелготас после выступления А. Юсионите с его скрипичным концертом.

Аугуста Юсионите сотрудничала с известными музыкантами: скрипачами Кристиной Баланас, Мари Самуэльсен, Михаилом Симоняном, Вильгельмасом Чепинским, трубачом Оле Эдвардом Антонсеном, виолончелистом Витовтом Сондекисом, пианистом Пер Лундбергом. Начиная с 2001 года, она получила многочисленные награды на нескольких международных конкурсах.

 








up