Ближайший фестиваль
3 - 14 июня 2020 г.
Украина,
г.Одесса
+38 048 704 07 33
odessaclassics@gmail.com
Участники Odessa Classics 2018

Даниэль Хоуп

 

 

Даниэль Хоуп: "C восторгом сообщаю новость о тесном творческом сотрудничестве с замечательным фестивалем Odessa Classics с 2019 года. Алексей Ботвинов и его команда проделали великолепную работу по созданию этого фестиваля в своем прекрасном историческом городе. Для меня невероятно волнительно и вдохновляюще думать о множестве моих музыкальных кумиров и их роли в одесской музыкальной жизни: Петре Столярском, Давиде Ойстрахе, Натане Мильштейне, Бусе Гольдштейне, Эмиле Гилельсе, Святославе Рихтере, Захаре Броне и многих других. С нетерпением жду новых музыкальных встреч в Одессе!"

 

Биография

Лучший музыкант Европы - 2015 («Европейская премия культуры по музыке»).

 

6-ти кратный Лауреат премии “ECHO”, 4-х кратный номинант премии “GRAMMY”.

 

“Gramophone Magazine” о записи Хоупа концерта Берга: «лучшая запись всех времен».

 

“Observer”: «Хоуп - самый восхитительный британский исполнитель на струнных».

 

“New York Times”: «...скрипач всепроникающего интеллекта и непререкаемого стиля... Искусство Даниэля Хоупа не подходит ни под одну формальную категорию».

 

Британский скрипач-виртуоз Даниэль Хоуп родился в 1973 году в г. Дурбан (Южно-Африканская Республика). Переехав в Лондон, он обучался в Highgate School и в Королевской академии музыки у Захара Брона. Уже в 10 лет он выступил на британском телевидении, а в 11 — получил приглашение от сэра Иегуди Менухина исполнить с ним дуэты Б. Бартока на телевидении Германии. Это стало началом многолетнего артистического партнерства двух музыкантов, сыгравших вместе более 60 концертов. В 1999 году Хоуп, будучи уже всемирно известным исполнителем, участвовал в последнем концерте И. Менухина, сыграв с оркестром под его управлением Скрипичный концерт А. Шнитке.

 

Музыкант необычайно разносторонний, Хоуп выступает как солист, камерный исполнитель, дирижер. Он известен своей исключительной креативностью, стремлением к расширению рамок искусства.

 


В своем творчестве Хоуп обращается как к классическому репертуару, так и к новой музыке, джазу, помещая классическую музыку в самый разнообразный контекст: не только музыкальный, но и общекультурный, связанный с литературой, историей, драматургией, представляя музыку как отражение всеобщего культурного и исторического пространства.

 


Более 20 лет Даниэль Хоуп с огромным успехом гастролирует по всему миру. Как солист и дирижер Даниэль Хоуп постоянно выступает с камерными оркестрами (включая такие, как Камерный оркестр Европы, оркестр Камерата Зальцбург, струнный оркестр Люцернского фестиваля) и ансамблями (среди которых немецкий L'arte del mondo). Хоуп принимал участие в BBC Proms, Hollywood Bowl, фестивалях в Аспене, Люцерне, Равинии, Зальцбурге, Шлезвиг-Гольштейне и Тэнглвуде. Он играл в самых престижных залах мира с ведущими оркестрами США (Бостонский, Чикагский, Лос-Анджелесский, Далласский, Детройтский), Канады, Израиля, оркестрами Берлина, Дрездена, Лондона, Москвы, Осло, Парижа, Стокгольма, Вены и такими дирижерами, как Мстислав Ростропович, Ханс Граф, Даниэль Хардинг, Курт Мазур, Кент Нагано, сэр Роджер Норрингтон, Леонард Слаткин, Кристиан Тилеман.

 


С 2007 года Даниэль Хоуп — эксклюзивный артист Deutsche Grammophon (ранее записывался на Warner Classics и Nimbus). Он был многократно номинирован на премии Grammy, Classical BRIT, Deutsche Schallplattenpreis и пять раз — на ECHO Klassik Prizes.

 


В 2010 году Хоуп представил мировую премьеру и дебютную запись своей редакции Скрипичного концерта Альбана Берга. Рецензент газеты Sunday Telegraph писал по поводу этого CD: «Думаю, что я никогда не слышал лучшую версию Концерта Берга: исполнение не только технически совершенное, но и в полной мере передающее обостренный эмоциональный контекст этого сочинения». Журнал Gramophone Magazine назвал запись этого концерта «лучшей записью всех времен».

 


В начале 2013 года на Deutsche Grammophon вышел релиз «Сферы» — собственный проект Хоупа: коллекции сочинений, объединенных идеей о том, что движение планет создает особый вид музыки. Эта идея, впервые высказанная Пифагором, в течение многих веков восхищает и привлекает математиков, философов и музыкантов. На диске записана музыка различных стилей, от барокко до минимализма: Баха, Форе, современных мастеров, таких как Арво Пярт и Майкл Найман, и более молодых, специально сочинивших сочинения для Хоупа, основываясь на идее музыки сфер: Габриэля Прокофьева (внука великого композитора), Людовико Эйнауди.

 


Хоуп входит в Директорат музыкального фестиваля в Саванне (штат Джорджия, США; в 2013 году фестиваль прошел в 11-й раз) и является артистическим директором летнего фестиваля в Мекленбурге (Германия). Он — автор успешных концептуальных проектов, сценарист, теле- и радиоведущий, участвует в театральных постановках, увлекается индийской музыкой и джазом. Также музыкант опубликовал три книги, ставшие бестселлерами. Одна из них — «Когда можно аплодировать?», представляющая собой путеводитель для любителей классической музыки, выпушена издательством АСТ в 2010 году. С 2016 года - Даниэль Хоуп - Главный дирижер Цюрихского Камерного Оркестра.

 

Официальная страница:

www.danielhope.com

 


 

Максим Венгеров

 

Максим Венгеров


Имя Максима Венгерова (Израиль) более 20 лет назад прочно вошло в ТОП-5 лучших скрипачей мира. Венгеров - 2-кратный обладатель GRAMMY, 5-кратный обладатель EDISON AWARD, BRIT Award, дважды он получал GRAMOPHONE Award, дважды - ECHO KLASSIK, награду World Economic Forum Award «за изменение мира к лучшему». Первый музыкант в истории, ставший Послом Мира UNICEF.

 

www.nfbm.com/maxim-vengerov


 

Майкл Гуттман

 

Guttman

 

Майкл Гуттман принадлежит к элите мировой скрипичной сцены. “New York Times” описывает его игру как «невероятно богатую красками и красотой звука», а “Yerusalim Post” называет Майкла Гуттмана «Шагаллом скрипки»

Гуттман родился в Брюсселе, и в возрасте 10 лет стал самым молодым за всю историю студентом поступившим в Королевскую консерваторию Брюсселя. Закончил Джульярдскую школу в Нью-Йорке, где его преподавателями были Дороти Делэй, Феликс Галимир и солисты Джульярдского квартета. Его последний и главный учитель – великий Исаак Стерн – привил Гуттману основы легендарной одесской скрипичной школы; поэтому Майкл Гуттман считает себя продолжателем одесской исполнительской традиции.

По примеру Исаака Стерна, Гуттман тесно сотрудничал с композиторами Израиля: результатом стал альбом с участием Лондонского филармонического оркестра, представляющий три поколения музыкантов. За ним последовал ряд успешных записей скрипичных концертов ХХ века с оркестрами «Филармония», Лондонским филармоническим и Королевским филармоническим; компания «Би-Би-Си» транслировала их в 110 странах мира.

Майкл Гуттман выступал как с оркестрами, так и с сольными программами в крупнейших залах мира, в ряде международных фестивалей на трёх континентах. Приверженец современной музыки и стиля кроссовер, он сотрудничал с такими американскими композиторами, как Лукас Фосс, Дэвид Эмрам и Филип Гласс. В 2012 году Гуттман участвовал в мировой премьере Двойного концерта для скрипки и виолончели Гласса с Филармоническим оркестром Гонконга, после чего был приглашён выступить в Карнеги-холле на фестивале оркестров США «Музыка весной».

Гуттман выступает в главных концертных залах Европы, Америки и Японии; сотрудничает с такими музыкантами как Марта Аргерих, Питер Серкин, Юрий Башмет, Джеймс Галлвэй и др.

 

Майкл Гуттман - Главный дирижёр и артистический директор Брюссельского камерного оркестра, руководитель Парижского Камерного оркестра, примариус струнного квартета имени Арриаги и Танго-квартета Майкла Гуттмана, музыкальный руководитель международного фестиваля Pietrasanta in Concerto в Тоскане. Правительство Бельгии отметило заслуги маэстро перед современной бельгийской музыкой наградой Trophée Fuga.

 

Страничка музыканта
на сайте IMG Artists
IMGartists.com/artist/michael_guttman


 

Захар Брон

 

Захар Брон

 

Захар Нухимович Брон (Германия) - действующий профессор Кельнской, Цюрихской и Мадридской консерваторий, королевской академии Лондона, почетный профессор целого ряда консерваторий в Японии, Польше, Болгарии и других странах. Он воспитал более 120 именитых скрипачей, целый ряд из которых относят к элите мировой скрипичной сцены. М.Л. Ростропович назвал его «величайшим в мире педагогом скрипичной игры». Захар Брон в последние десятилетия является самым знаменитым и авторитетным скрипичным педагогом в мире, продолжая традиции одесской скрипичной школы, ведущей свои истоки от Петра Соломоновича Столярского.


Захар Брон родился 17 декабря 1947 года. Музыкальное образование начал получать в одесской школе им. П.С.Столярского в классе Артура Зиссермана. После он учился в Московском “Гнесинском” училище в классе Бориса (Буси) Гольдштейна - также ученика П.С. Столярского. По окончании училища Захар Брон поступил в Московскую консерваторию - к Игорю Ойстраху (также одесская скрипичная школа), закончил ее и после этого поступил в аспирантуру при Московской консерватории. Еще во время учебы Брон начал ассистировать Ойстраху в преподавании.


В 1974 году Захар Брон победил в отборочном туре для участия в скрипичном конкурсе Паганини в Генуе. Но именно тогда участие советских скрипачей в итальянском конкурсе отменили и Брон был вынужден уехать по распределению в Новосибирск. Там, работая в консерватории, он параллельно преподавал в детской музыкальной школе, где и встретил самых первых и самых известных своих учеников - еще юных Вадима Репина и Максима Венгерова.


В Новосибирске Захар Брон проработал 14 лет. Как только началась “Перестройка”, на гениального учителя музыки обратили внимание за границей. Ему предложили несколько преподавательских позиций в разных музыкальных высших школах Европы. В 1989 году Брон вместе с Венгеровым, Репиным и несколькими другими своими учениками переехал в Германию, где получил немецкое гражданство. Его основным условием при приеме на работу в Высшую музыкальную школу Любека были стипендии для его лучших студентов.


С 1997 года З. Брон — профессор Высшей школы музыки в Кёльне. С 2002 года — профессор Цюрихской высшей школы музыки.


В октябре 2013 года в Интерлакене (Швейцария) была открыта Академия Захара Брона, в которой проводятся мастер-классы для молодых скрипачей из разных стран.


Кроме преподавания, Захар Брон продолжает выступать, как солист и как дирижер.

 

Официальный сайт:
www.zakharbron.com


 

Цзин Чжао

JingZhao

 

Цзин Чжао - лауреат 1-й премии на Международном музыкальном конкурсе ARD (Internationaler Musikwettbewerb der ARD) в Германии, ученица выдающегося японского виолончелиста Рёсукэ Хори, а также Мстислава Ростроповича. В январе 2007 года ее пригласили для исполнения камерной музыки для японского наследного принца Нарухито. Она выступала с ведущими мировыми оркестрами и такими дирижерами как Сейджи Озава, Рикардо Мути, Лорин Мазель. На счету виолончелистки - 5 дисков.

 


 

Штефан Владар

 

Штефан Владар

 

Ведущий пианист Австрии, один из самых востребованных артистов Европы, многолетний руководитель и главный дирижер Венского Камерного Оркестра.

Официальная страница:

www.stefanvladar.com

 


 

Себастиан Кнауэр

 

 

Находящийся в расцвете своей карьеры, Себастиан Кнауэр - самый яркий немецкий пианист наших дней. Впечатляющий своей виртуозностью и отточенностью интерпретации, артист представит на фестивале программу из совершенно разных музыкальных миров. В первом отделении прозвучат шедевры немецкой музыки – Соната №17 («Буря») Людвига ван Бетховена и 4 Экспромта соч.90 Франца Шуберта. А во второй части концерта - мир фортепианного джаза. Будут исполнены произведения из нашумевшего проекта пианиста по произведениям Джорджа Гершвина, в том числе знаменитая "Рапсодия в стиле блюз", в переложении для фортепиано соло Себастиана Кнауэра.

 

Себастиан Кнауэр родился в Гамбурге в 1971 г. За время своей впечатляющей карьеры пианист выступал в более чем 50 странах мира на четырех континентах. Кнауэр регулярно вступает в лучших залах мира, среди которых Берлинская Филармония, Цюрихский Тонхалле, Лондонский Вигмор Холл, Нью Йоркский Линкольн Центр, главные залы Токио, Гонконга, Милана, Мюнхена, Амстердама, Парижа и др. Среди многочисленных оркестров с которыми солировал артист – Dresdner Staatskapelle, Bamberg Symphony, NDR Symphony,Hamburg Philharmonic, New York City Opera Orchestra, Shanghai Philharmonic, Zurich Chamber Orchestra.

 

Кнауэр выступал со многими артистами в совместных разнообразных проектах, в частности с дирижером Сэром Роджером Норрингтоном, скрипачем Даниэлем Хоупом, певцами Анной Софи фон Оттер и Олафом Бэром, Эмерсон Квартетом и Квартетом Берлинской Филармонии, хореографом Джоном Ноймайером, актером Карлом Мария Брандауэром, ударником группы “Police” Стюардом Коплендом.

 

В 2012 году Себастиан Кнауэр основал Международный ежегодный фестиваль Mozart@Augsburg.

 

Один из самых значительных пианистов Европы выступит в Украине впервые.

 

 Официальная страница:

www.sebastianknauer.de

 


 

Полина Осетинская

 

 

Российская пианистка Полина Осетинская прославилась как вундеркинд и автор эпатажной книги-откровения «Прощай, грусть» о тернистом пути к звездам и отце-деспоте. Игра Полины впечатляет своей харизматичностью, виртуозностью и обаянием, исполнительница известна нестандартным музыкальным мышлением.


В пять лет Полина начала играть на фортепьяно. Впервые с концертом выступила в шесть лет в Вильнюсской консерватории, а в семь уже поступила в музыкальную школу. С Одессой пианистку связывает судьбоносный концерт в Большом зале филармонии, на котором в один вечер Полина сыграла Пятый концерт Бетховена и фортепианный концерт Шумана. После этого пианисткой заинтересовались десятки зарубежных телекомпаний.


Сегодня Полина Осетинская — частый гость зарубежных фестивалей: Festival Du Wallonie (Брюссель), Chopin Festival и многих других. Пианистка выступает  с ведущими зарубежными оркестрами, среди которых — Токийский филармонический оркестр, оркестр Веймарской национальной оперы, Академический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Музыкальными партнерами Полины были известные дирижеры — Арнольд Кац, Саулюс Сондецкис, Василий Синайский, Александр Сладковский, Герд Альбрехт, Томас Зандерлинг, а ее записи занимают видное место в ряду коллекций таких известных звукозаписывающих компаний, как Sony Classics, Naxos, Bel Air.

 

 Официальная страница:

www.osetinskaya.ru

 


 

Роби Лакатош

 

Роби Лакатош

 

За венгерским скрипачом Роби Лакатошем закрепился “титул” «короля цыганской скрипки». Он - представитель знаменитой династии Лакатош - ромских музыкантов, которых более 150 лет считают лучшими скрипачами мира в жанре популярной музыки. Сам Роби Лакатош - признанный виртуоз,“самый быстрый скрипач мира” (“Daily Telegraph”).


Официальный сайт

www.roby-lakatos.com


 

Антонио Менезес

 

Антонио Менезес

 

Антонио Менезес входит в пятерку лучших виолончелистов мира. Он выиграл Международный конкурс ARD в Мюнхене и получил Первую премию конкурса Чайковского. Многолетний участник легендарного «БОЗ-АРТ ТРИО» в его финальном составе, вместе с Д.Хоупом и М.Пресслером – самого знаменитого трио в истории классики последних десятилетий.

 

Официальный сайт

www.antoniomeneses.com


 

Димитри Ашкенази

 

Димитри Ашкенази

 

Сын легендарного Владимира Ашкенази, кларнетист-виртуоз, выступит с ансамблем исполнителей на духовых инструментах – в жанре, очень редко звучащем на украинской сцене.


Официальный сайт

www.dimitriashkenazy.net


 

Бурхан Очал

 

Burhan Ocal

Burhan Öçal

 

Бурхан Очал (Турция - Швейцария) - ведущий ориентальный перкуссионист мира, родился 25 апреля 1956 года в Кыркларели (северо-запад Турции). Его отец - барабанщик-любитель - научил мальчика играть на различных ударных, а мать познакомила с турецкой религиозной вокальной музыкой.

 

Свою музыкальную карьеру Очал начал в 14 лет. В 24 Бурхан Очал переехал в Швейцарию, где продолжил учиться. В 1979 он впервые выступил на Цюрихском поэтическом фестивале.


Уже очень скоро Очал начал сотрудничать с джазовой звездой Пьером Фавром, швейцарским джазовым пианистом Джорджем Грунтцем, известной пианисткой Марией Жоао Пирес, австралийским пианистом Петером Уотерсом и многими другими.
Бурхан Очал много выступал и продолжает выступать как солист.


Следующим этапом его творческой жизни стала встреча с Джо Завинулом - легендарным исполнителем на электронных клавишных инструментах, композитором и создателем группы Weather Report. С Завинулом Бурхан Очал работал на протяжении 10 лет.


Он создал собственный ‘’Istanbul Oriental Ensemble’’, который за 20 лет объехал весь мир и был признан самыми серьезными критиками. Коллектив получил ‘’Preis der Deutschen Schallplattenkritik’ - немецкий аналог Грэмми.
Бурхан Очал записал 2 альбома турецкой музыки с оркестром ’Trakya All Stars’’. Оба диска номинировались в категориях “Лучшая этническая музыка” в Турции.


Очал много лет сотрудничал со Стингом, в начале 2000-х перкуссионист несколько лет выступал с турецким пианистом Фазилем Саем.


В качестве солиста он также выступал совместно с целым рядом симфонических оркестров. С Цюрихским камерным оркестром (Zurich Chamber Orchestra) он записал отдельный диск турецкой музыки Concerto Alla Turca (2007).


Очал влюблен в художественное кино и не так давно он начал сниматься в фильмах и сериалах.


В 2003 о жизни музыканта сняли документальный фильм "Burhan Öçal & Trakya All Stars: A Musical Homecoming", который попал на различные международные кинофестивали.


В 2010 вместе с Алексеем Ботвиновым Бурхан Очал начал проект “Гольдберг. Перезагрузка”. Это была революционная попытка переосмыслить вечную музыку Баха, соединив ее с этноритмами востока и световыми спецэффектами. Очал и Ботвинов сыграли 20 концертов на самых известных сценах мира– в том числе в Стамбуле, Париже, Цюрихе, Базеле, Абу-Даби, Джазовом фестивале в Монтре. 6 концертов увидел и украинский зритель.


В 2018 Очал и Ботвинов снова объединились для проекта «ПЕРЕЗАГРУЗКА - 2».

В этот раз играют культовые шедевры Баха, Бетховена («Патетическая Соната»), Рахманинова, Прокофьева и Мусоргского. Местом премьеры выбрали фестиваль классической музыки ODESSA CLASSICS.

 

 

Официальная страница: www.burhanocal.com


 

DUO GAZZANA

 

DUO GAZZANA

 

Официальный сайт

www.duogazzana.com


 

Андрей А.Тарковский

 

 

Андрей А.Тарковский живет во Флоренции, в той самой квартире, которую его отец в свое время получил от итальянских властей и в которой ему самому довелось прожить всего ничего. Андрей Тарковский-младший всю жизнь занимается популяризацией творчества великого родителя, являясь президентом Международного института имени Андрея Тарковского.


 

Берлинский Камерный Оркестр

 

 

 

Берлинский Камерный Оркестр – один из ведущих камерных оркестров Европы - впервые приезжает в Украину. Постоянный резидент Берлинской Филармонии, коллектив активно гастролирует и выступает с лучшими музыкантами мира, представляет самые интересные и актуальные проекты современной классической сцены.


Берлинский камерный оркестр был основан осенью 1989 года в духе воссоединения западной и восточной Германии. За более чем 25 лет своего существования он стал неотъемлемой частью музыкальной и культурной жизни ФРГ. Сегодня оркестр омолаживается, отражая атмосферу Берлина: музыканты из ранее разделенного города, а также коллеги со всего мира сформировали прочный музыкальный организм. Коллектив неизменно очаровывает аудиторию своим живым аутентичным исполнением и впечатляет великолепным качеством звука.


Коллектив под руководством Первого концертмейстера Габриэля Адоржана постоянно выступает с собственной абонементной серией и Рождественскими концертами в Берлинской Филармонии. Среди солистов, выступающих с оркестром - Даниэль Хоуп, Найджел Кеннеди, Себастиан Кнауэр, Ави Авитал, Давид Орловский, Альбрехт Майер, Адоро и др. Коллектив записывается на лэйблах Solo Music  и Deutsche Grammophon. 

 

Официальный сайт

www.dko-berlin.de



 

Программа IV фестиваля - Odessa Classics 2018

 

Основная концертная программа



20180602-t


20180703-t


20180704-t


20180705-t


20180706-t


20180707-t


20180608-t


20180609-n


20180710-t

 



 


ПРОГРАММА
«New Ukrainian Soundscapes - 2: HAND MADE»

afficheNUS


02.06
Ensemble Nostri Temporis (Украина).
Интуитивные ландшафты.

03.06
airborne extended (Австрия).
Камень. Ножницы. Бумага.

04.06
Ptakh_Jung и VJ Reinish (Украина).
Layers.

05.06
Мацей Фронцкевич (Польша).
Акорд_Эон.

06.06
Алексей Шмурак и Heinali (Украина).
Царица ночи.

07.06
Дмитрий Радзецкий и «Supremus».
Show of Hands.

09.06
Харьковський гитарний квартет (Украина).
Orbital reverberance.





Мастер-классы, лекции, творческие встречи

 

 

invogue art


   
29 мая Анна Гадецкая Классика work in progress: перезагрузка

   
30 мая Виталий Вышинский Ария с вариациями: Бах, Тарковский, Пярт

   
31 мая Люба Морозова О программе "Hand made"

   
2 июня Соня Кошкина Творческая встреча

   
3 июня Ирина Ягодзинская Звуковой образ города: музыкальная Вена XIX столетия

   
4 июня Алексей Войтенко Мгновения вечности в музыке Оливье Мессиана

   
7 июня Олег Вергелис Мастер-класс на тему "Украинская сцена между прошлым и будущим". Презентация книги "Театр, где разбиваются сердца"

   

Подробнее о Культурном проекте >>>

logo-stolyarsky-main


   
9 июня Захар Брон Концерт - Мастер-класс - Творческая встреча
Вход свободный
В концерте принимает участие Ирина Виноградова (фортепиано)

   



Специальная выставка в рамках Odessa Classics 2018

 

 

Одесский музей западного и восточного искусства
31 мая — 14 июня
открытие 31 мая в 15:00

 Atonalnaya realnost